DIBUJO A LÁPIZ

El encaje Se llama encaje a unas líneas que sirven para marcar las proporciones de un dibujo. Es decir, el encaje nos sirve para que un dibujo no nos salga desproporcionado. Veamos ahora como son estas líneas, cuando y como se trazan. Vea las siguientes figura, las líneas que ve en el dibujo de la izquierda son el encaje de la botella de la figura a la derecha.
En ellas están marcadas la altura, la anchura, el comienzo del ensanchamiento del cuello y el final del mismo, así como el punto donde el cuello es más grueso, Y también a base de rectas, la forma de dicha botella. Todas estas señales hacen que podamos empezar el dibujo sobre ellas con la seguridad de que nos salga bien. ¿Cuándo se hace el encaje? SIEMPRE ANTES que el dibujo. He aquí el camino a seguir.
		1.) Observamos la botella real que tenemos delante y vemos su altura y anchura
		2.) Hacemos después un cuadro que tenga proporcionalmente, esta anchura y altura. Todo esto usando el sistema para calcular proporciones y medidas usando el lapiz o regla antes mencionado, y trasladando las medidas al papel. También trazamos un eje central que nos ayudará a dibujar iguales la parte derecha de la botella y la izquierda. Es decir, nos ayudará a que salga simétrica. Esta altura y anchura la calculamos a ojo mirando la botella.

	3.) Después podemos trazar alguna línea auxiliar más, tales como la que señalan el comienzo del ensanche del cuello de la botella y el final de dicho ensanche, donde la botella comienza a bajar recta hacia abajo. También una línea que marque el sitio donde el cuello es más grueso y el recuadro de la embocadura.
	4.) Por último, a base de trazos rectos, dibujamos la forma de la botella, de modo que nos queda terminado el encaje tal como le vemos en esta figura:
	5.) Sobre esto dibujamos la botella definitiva y borramos las líneas del encaje:
El encaje lo hará usted con un lápiz más duro que con el que haga, el dibujo definitivo. El lápiz para hacer el encaje estará muy bien afilado y lo pasará muy suavemente sobre el papel con el fin de que pueda borrar después las líneas con facilidad. En su caso, utilice el lápiz n. 2 para el encaje y el n. 1 para el dibujo definitivo. Después de esto, ya puede comenzar a dibujar, teniendo en cuenta que las líneas definitivas de la taza, botella, vaso y plato las deberá hacer según el sistema explicado antes con estas figuras:

EL DISEÑO SALTA A LA TERCERA DIMENSION

Parece que cada vez más el diseño gráfico trata de escapar de la composición 2D. Lo que hasta ahora eran un par de ejemplos sueltos, parece que empieza a convertirse en la tendencia del momento. Igual que ha pasado estos años con las siluetas de elementos florales, parece que en los próximos años los diseños más rompedores se basarán en collages, mezcla de texturas, de materiales e, incluso, de fotografí­as de diseños realizados sobre superficies tridimensionales.

La idea de transmutar el diseño gráfico a 3 dimensiones no es nuevo, ni mucho menos. La diferencia con los trabajos pasados es la aplicación de estas técnicas a piezas antes impensables.

Como en todo lo que tenga que ver con una moda, ya veremos en qué acaba, pero la tendencia es cada vez más clara. De hecho, hemos visto en los premios de diseño de la AEPD varias muestras clarísimas, y dos se han llevado premio:

La primera es, si cabe, la más representativa por ser una identidad visual. En este caso, la identidad de la empresa Torch (imagen de arriba) es una fotografía de un objeto tridimensional realizado con distintos materiales. Para colmo, la identidad incluye su sombra y todo; algo impensable en el manual clásico del diseñador gráfico. Es cierto que algo así­ no es cómodo de aplicar y presenta varios puntos engorrosos, como su aplicación sobre masas de color o el redimensionamiento. Sin duda unos profesionales capaces de tener una idea tan brillante, habrán pensado en ello.

El segundo ejemplo en los premios fue el de editorial, que se llevó el Libro de las preguntas. Una composición de elementos tridimensionales crea el diseño; aunque su aplicación real siga siendo bidimensional.

Otro buen ejemplo fue el nominado al premio de ilustración Una casa para el abuelo:

La tendencia va más allá del diseño español. La editorial alemana especialista en diseño Die Gestalten ya ha editado un par de libros sobre esta nueva moda en el diseño. El último de ellos es Tactile, con muestras de ilustración, tipografí­as, interiorismo, cartelería…

Parece que en una época en que todo el mundo puede disponer de buenas herramientas de diseño, los diseñadores se revelan contra los softwares para volver al modo de diseñar de nuestros padres. El método encarece la producción y obliga a dedicar más recursos y horas, pero las muestras que vemos prometen diseños con una altísima carga de creatividad y fuerte impacto emocional.